스페이셜 링크
Spatial Link
사업 내용
Project Description
〈양수아 아카이브〉는 광주 근대미술을 대표하며 한국 앵포르멜의 흐름을 선도한 작가 양수아(1920–1982)의 예술세계를 디지털 기술을 통해 새롭게 재구성한 메타버스 기반 아카이브형 전시공간이다. 작가의 유작과 아카이브 자료를 디지털 데이터로 복원하고, 이를 가상공간 속에서 재배치함으로써 근대미술사의 중요한 궤적을 새로운 감각으로 체험할 수 있도록 설계되었다.
본 공간은 총 세 개의 디지털 공간으로 구성된다. 첫 번째는 작가의 작업 환경을 재현한 스튜디오 공간(작업실)으로, 실제 화실의 구조와 도구, 스케치북과 드로잉, 초기 유학 시절의 삽화 및 구상화 자료를 원본 이미지 기반으로 복원 및 디지털 이미지로 변환하였다. 작가가 자신을 탐구하던 내면적 시선을 느낄 수 있다. 두 번째는 대표작을 감상할 수 있는 전시 공간으로, 전쟁 이후 목포와 광주를 오가며 구축한 양수아의 추상적 조형 세계와 한국 앵포르멜의 정신을 시기별로 조망할 수 있다. 세 번째는 작가와 관련된 영상이 상영되는 공간으로, 방문자는 사운드와 시각적 몰입 속에서 양수아의 내면세계와 회화적 사유의 궤적을 따라갈 수 있다.
사용자는 메타버스 내에서 자유 이동(Avatar Navigation) 형태로 각 공간을 직접 걸어 다닐 수 있으며, 또는 비행 장치(Flight Machine)에 탑승해 약 3분간의 자동 경로 체험을 통해 공간을 순차적으로 탐험할 수 있다. 이 기능은 VR 모드(Virtual Reality Mode)로 확장되어, 실제 전시장에 있는 듯한 몰입적 감각을 제공한다.
〈양수아 아카이브〉는 단순히 작가의 유작을 전시하는 가상공간이 아니라, 디지털 콘텐츠와 메타버스 기술을 활용해 근대미술의 아카이브를 새로운 차원에서 재구성한 실험적 플랫폼이다. 3D 스캔과 포토그래메트리(Photogrammetry), 인터랙티브 UI를 결합한 구조는 작가의 회화적 세계를 디지털 언어로 번역하며, 잊혀져 가던 한국 앵포르멜의 흐름을 관객의 체험 속에서 다시 활성화한다. 이 공간은 과거의 예술적 기록이 단순히 보존되는 것을 넘어, 디지털 기술을 통한 재현(Reconstruction)과 확장적 감상(Extended Experience)의 장으로 작동하며, 근대미술과 메타버스 기술이 교차하는 새로운 예술 아카이브의 형식을 제안한다.
Yang Sooa Archive is a metaverse-based, archival exhibition space that reimagines the artistic world of Yang Sooa (1920–1982)—a leading figure of Gwangju’s modern art and a pioneer of Korean Art Informel—through digital technology. By restoring the artist’s remaining works and archival materials as digital data and redistributing them within a virtual environment, the project invites visitors to experience key trajectories of modern art history with a renewed sensibility.
The space comprises three digital environments. The first is a reconstructed studio, mirroring the artist’s working conditions: the actual layout and tools of the atelier, sketchbooks and drawings, and illustration and figurative studies from his early years abroad are faithfully restored from original images and translated into digital form, revealing the introspective gaze with which the artist probed the self. The second is an exhibition hall of major works that traces, period by period, the abstract formal language Yang Sooa forged between Mokpo and Gwangju in the postwar years, together with the spirit of Korean Art Informel. The third space is an area where videos related to the artist are screened; immersed in sound and visual imagery, visitors can follow the inner world of Yang Sooa and the trajectory of his painterly thought.
Within the metaverse, visitors may walk freely via avatar navigation, or board a Flight Machine to follow a curated, three-minute automatic route through the spaces in sequence. This feature extends into a Virtual Reality Mode, offering an immersive sensation akin to standing inside a physical exhibition.
Yang Sooa Archive is not merely a virtual display of an artist’s estate; it is an experimental platform that re-constructs the archive of modern art through digital content and metaverse technologies. Integrating 3D scanning, photogrammetry, and an interactive UI, the system translates the artist’s painterly world into a digital language and reactivates the often-forgotten current of Korean Art Informel through embodied experience. Beyond preserving the past, the space operates as a site for digital reconstruction and extended viewing, proposing a new format of art archive at the intersection of modern art and metaverse technology.
참여자
Participants
양수아
전남 보성에서 태어나 1942년 도쿄 가와바타화학교를 졸업했다. 이후 목포에서 미술 교사로 재직하며 ‘목포양화연구소’와 광주의 ‘양수아 화실’을 열어 교단 밖에서도 후학을 양성했다. 광복과 6·25전쟁을 겪은 실존적 체험을 바탕으로 구상회화의 고정관념을 벗어나 비정형 추상미술로 나아가야 한다는 당위성을 작품으로 제시했으며, 한국 앵포르멜의 흐름을 선도해 호남 추상화단을 이끈 작가로 평가된다.
(앵포르멜-informel: 1940~50년대 유럽에서 발생한 추상회화 운동으로 부정형, 비정형이라는 의미를 가진 불어에서 유래했다. 한국미술계에서는 1956년 처음 등장하며, 한국미술계가 국제적 흐름에 동참하는 계기이자 추상의 유행이 시작되는 발단으로 작용했다.)
Yang Sooa
Born in Boseong, Jeollanam-do, Yang Sooa graduated from the Kawabata Painting School in Tokyo in 1942. She later worked as an art teacher in Mokpo, where she founded the “Mokpo Western Painting Research Institute,” and in Gwangju, where she ran the “Yang Sooa Studio,” nurturing younger artists beyond the classroom. Drawing on her existential experiences of liberation and the Korean War, she used her work to argue for breaking away from the conventions of figurative painting and moving toward informal abstraction, and is regarded as an artist who helped lead the current of Korean informel and shape the abstract art scene in the Honam region.
(Informel: An abstract painting movement that emerged in Europe in the 1940s–50s, the term comes from French, meaning “formless” or “non-formal.” In Korea, informel first appeared in 1956, marking the moment when the Korean art world joined this international current and triggering the rise of abstract art.)